Планшет для рисования на пленэре


Как рисовать на природе - Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Публикации Опубликовано 02.10.2015   ·   Комментарии: 0   ·   На чтение: 5 мин   ·   Просмотры:

Post Views: 126

Теплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.

Содержание:

Что такое пленэр?Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…Что же понадобится художнику на пленэре?Нюансы рисования на природе

Что такое пленэр?

Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.

Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.

Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.

Помимо свежего воздуха и свободного пространства, живопись на пленэре обладает еще одним неоспоримым преимуществом – естественным освещением. Один и тот же предмет, например, обычное яблоко, выглядит абсолютно по-разному в помещении и на улице. Тусклое и бледное в комнате, оно наполняется новыми красками и танцующими бликами на открытом воздухе. Соответственно и рисунок, выполненный с такой натуры, будет более живым и ярким.

Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.

Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…

Чаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.

Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.

Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.

На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.

Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.

Что же понадобится художнику на пленэре?

Основным атрибутом живописи вне мастерской является этюдник. Он сочетает в себе все прелести мольберта и практичность маленького чемоданчика, куда можно поместить все необходимое для творчества.

Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.

На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.

Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.

Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.

Что касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).

Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.

Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.

Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.

Нюансы рисования на природе

Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.

Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.

Post Views: 126

risunci.com

Как собраться на пленэр - impressions, inspiration, aquarelle

Когда примерно месяц назад я получила письмо от Насти (организатора моего пленэра) с приглашением во Францию,  у меня на руках даже еще не было загранпаспорта. Все это казалось какой-то несбыточной мечтой. Но вот, билеты, визы, документы - все улажено и осталось только собрать чемодан!(Кстати, есть еще одно место на программу, которая с 5 по 13 июля, подробности здесь: dn-provence.ru)

Так как мы едем рисовать лаванду, самая главная часть сборов - это кисти и краски:) Я написала универсальный пост с подробностями и картинками, как собраться на пленэр в другой город или страну.

Итак, для начала составляем такой список:1) Бумага, планшет2) Карандаши, ластики, скотч, канцелярский нож3) Краски4) Кисти5) Скетчбук

А теперь, остановимся на каждом пункте подробно. 1) Бумага. Это самое главное.Здесь есть два варианта:1) Купить склейку. Формат - от А3. Желательно стремиться к формату А2, это 40х60 см.Лучше купить парочку склеек разных производителей.Я рекомендую: мелкозернистую Lana (синий цвет склейки), Montval от Canson (мелкое зерно, фактура не(!) торшон), Arches, Saunders Waterfort, Hahnemuhle, Fabriano Artistico (у Fabriano есть совершенно неподходящая бумага, которую часто можно встретить в наших магазинах. Написано просто Fabriano и обложка у нее фиолетово-синяя. Ее не надо брать).Вся плотность Вашей бумаги должна быть - от 300гр.Плюсы: легко, удобно (не надо крепить лист).Минусы: во-первых склейки всегда сильно дороже, во вторых вы привязаны к одному формату и к одному виду бумаги, и если начинаем одну работу и по каким-то причинам ее не заканчиваем, крепить туда-сюда очень неудобно. И на моем опыте выбора у склеек меньше чем у бумаги в листах, и еще в путешествиях они часто расклеиваются и распадаются:)Поэтому, я рекомендую второй вариант.2) Планшет и бумага в листах.Художественные планшеты существуют нескольких видов. Есть с зажимами, с ручками. Нам нужен простой планшет. Классический его вариант лежит выше. Он достаточно тяжелый. Сейчас фирма "Сонет" стала выпускать планшеты, у которых нижняя планка в два раза тоньше и внутри нет дополнительной перекладины. Он легче в два раза и занимает существенно меньше места. Так же, у них есть планшеты очень хороших форматов - не 40х60, по ГОСТу, а, например, 40х50, 50х60. Они последнее время мои фавориты. Именно такой я возьму на пленэр.Если вы выбираете планшет, а не склейку, то вам нужна бумага в листах. Производители и марки все те же, что и выше. Бумагу можно порезать пополам (стандартный лист 50х65 см), на 4 части, на 3 более вертикальных и так далее. Желательно сделать несколько на весь планшет 50х40, например).В этом варианте можно выбрать не один-два типа бумаги, а несколько.2) Крепить лист мы будем с помощью малярного или бумажного скотча. Лучше взять пару штук.Так же, карандаши (F, HB, 2B), мягкий ластик, клячку, канцелярский нож. Карандаши и ластики я рекомендую фирмы - Faber-Castell.

3)  Акварельные краски.Удобный вариант упаковка акварели "Белые ночи" 36 цветов. Маленькая коробка, палитра в комплекте, много цветов.Дополнительные запасные кюветки - церулиум (2шт), неополитанская желтая, окись хрома, оливковая.Если у вас есть краски 24 цвета, вы можете докупить центральный ряд кюветками поштучно. Цвета, которые обязательно должны быть (помимо стандартного набора):1) Церулиум (2шт)2) Окись хрома3) Оливковая4) Синий лак5) Серая Пейна6) Неополитанская желтая7) Сиреневый хинакридон8) Розовый хинакридон

Если вы едете не из России, акварельные краски могут быть фирм Winsor&Newton, Schmincke, Sennelier.

Палитра. Мой любимчик последние полгода - это большая палитра из оргстекла. Прозрачная и без углублений. Занимает минимум места, легкая, можно развезти большое количество краски, легко моется и т.д. Достоинств миллион:)

4) Кисти.На фотографии минимальный набор кистей.Слева направо: флейц (размер 30-40) материал - мягкая синтетика, пони или коза.Круглая большая белка (примерно 8-10 мм в диаметре).Тонкий круглый колонок для детализации (размер 2-3).Круглая кисть из колонка (4-5 мм в диаметре).Плоская кисть из колонка (желательно со скругленным кончиком).

Мой походный набор для поездки выглядит примерно так:)

5) Для более быстрых зарисовок, можно взять скетчбук (если найдется с правильной бумагой). Желательно, бумага для акварели, но возможно и просто плотные листы от 200гр/м.На фото мой скетчбук фирмы Boesner с акварельной бумагой. Но в принципе он не очень обязателен.

Вот и все:) Если у вас остались вопросы, обязательно пишите, я отвечу. Конечно, этот список подходит не только для нашего пленэра в Провансе, но и в любом другом путешествии с акварелью!

barminova.livejournal.com

Колонка № 19. Пленэр: club_365

На улице уже потеплело и можно выходить со своими альбомчиками, этюдничками и скетчбуками на пленэр (от фр. en plain air — «на открытом воздухе»).

Рисовать с натуры – это интересно и правильно, с точки зрения академического образования. А этюды и наброски, выполненные с натуры, выглядят более эмоционально наполненными и живыми. Ведь вы испытываете кучу эмоций, не всегда положительных, пока рисуете.

Я смело могу себя назвать художником-пленэристом, потому что сколько я себя помню – всегда старалась рисовать с натуры.  Этому меня научили еще в художественной школе и я продолжаю делать это по сей день. Этот процесс часто превращается в творческие мучения (из-за постоянной перемены освещения и, следовательно изменения цветов), в борьбу с природными стихиями (сильный ветер, палящее солнце, дождь, снег, мороз и холод).

 Работа с натуры в условиях пленэра отличается от работы в помещении. И цель такой работы – не создание картины (этюда) как произведения  искусства, а запечатление состояния цвета, характера и настроения.

На пленэре, кроме рисования, немаловажно удобство и рациональное использование времени.

И я хотела бы поделиться с вами моими маленькими советами о том, как сделать время работы с натуры приятным и плодотворным.

Итак, для начала, давайте соберем необходимые вещи. Тут зависит от того, каким материалом вы будете рисовать.

Акварель. Гуашь. Акварель не зря считается одним из самых сложных материалов для этюдов. Малейшие неточности в рисунке или цветовых отношениях оказываются проблемой при исправлении.  Именно поэтому очень часто вместе с акварелью используют гуашь, темперу, пастель, акварельные карандаши, тушь.

 Для работы акварелью, бумага в идеале должна быть натянута на планшет нужного размера. Чтобы не носить с собой десяток планшетов, я натягивала бумагу в несколько слоев. После полного высыхания первого листа, сверху натягивается второй и т.д. На практике, когда работа окончена, а писать хочется еще, верхний лист бумаги аккуратно срезается, а снизу остается другой и можно продолжать работу над новым этюдом.

В сырую погоду бумагу можно не мочить водой перед письмом. А вот в жаркую, приходится постоянно смачивать, так как высыхание воды и краски происходит моментально. Тут соответственно вывод, что в дождливый день лучше писать по-сырому, а в солнечный – лессировками.

Когда я иду на пленэр  с акварелью, беру с собой только маленький раскладной (рыбацкий) стульчик. Планшет же кладу на колени, либо ставлю на землю под наклоном, а противоположную сторону опираю на приспособленную палку, найденную на месте или принесенную с собой.Воды для работы понадобиться много и ее тоже нужно брать с собой. Даже если предстоит поход к речке, не всегда будет возможность подойти к берегу. Вода нужна не только для работы, но и для промывания палитры и кистей в конце.Зимой на этюды с акварелью не походишь – вода замерзает. Однако, я слышала, что некоторые берут с собой термос с теплой водой и так пишут даже при минусовой температуре.Гуашь не совсем удобный материал для работы на пленэре, так как требует много места и времени для подготовки. Пока откроешь все краски, разложишь отдельно крышечки, отдельно баночки, расставишь все по своим местам, пройдет довольно много драгоценного времени. В этом случае пригодится этюдник (ящичек с раскладными ножками для красок, палитры, кистей).

Что  с собой берем: планшет с бумагой, стульчик, палочка-упор, кисти, краски, палитра, вода.

Масло. Акрил. Достаточно часто используемые материалы на пленэрах. Из плюсов – работать можно долго, в любую погоду и при любой температуре; из минусов – сложность транспортировки, тяжелое оборудование ( о нем пойдет речь дальше).

Каждый выход на пленэр маслом, практически подвиг. С собой обязательно иметь – этюдник, краски в тюбиках, палитра, кисти, разбавители, холст на подрамнике или картон (для картона нужен специальный пенал-кассетница для удобства переноски, можно прикрепить картон к планшету), ветошь\салфетки для вытирания кистей, пакетики для мусора, влажные салфетки для вытирания рук после работы.

Это все не мало весит, но зато не нужно нести с собой стульчик, так как работа в основном стоя. Вообще, писать маслом на пленэре мне наиболее ближе тем, что удачный этюд можно будет показать даже на выставке. После пленэра  вы имеете уже не материал, а готовый продукт.

Маслом удобно делать маленькие «нашлепки», для передачи первого впечатления от цвета и освещения. Но все это можно также легко делать и акварелью и акрилом. Акрил для меня чем-то похож на масло, по крайней мере по количеству вещей, которые нужно брать с собой, почти тоже самое, только вместо химических разбавителей – вода. При этом можно будет подождать пока краска просохнет и спокойно везти работу домой. Мне кажется, акрил более удачным вариантом для тех, кто обожает масло, но не хочет носить с собой тяжелые сумки.

Что с собой берем: холст/картон, зажимы для закрепления холста/ пенал для картона, этюдник с раскладными ножками, краска, кисти, разбавитель, масленка (баночка для разбавителя), палитра, ветошь (салфетки), влажные салфетки, пакеты для мусора.

Уголь. Пастель. Карандаш. Удобны в транспортировке, работать можно в любом месте, и даже в метро делать наброски, занимают мало места.

В конце работы углем или пастелью понадобиться закрепитель. Я пользуюсь обычным лаком для волос, самым дешевым в магазине. И уголь и карандаш хороши для набросков с людей, ботанических зарисовок и т.п.

Пастелью уже можно делать полноценные работы по этапам.

Что с собой берем: уголь, карандаши, резинки, планшет с бумагой/альбом для набросков, закрепитель/лак для волос.

Список материалов можно продолжать далее, но я остановлюсь на этих, чтобы сказать еще об одном важном моменте, если вы идете на пленэр.

Одежда. Самое главное – удобная и по погоде. Не мало важным является и однотонность, нейтральные цвета, поскольку яркие оттенки будут рефлексировать, а, следовательно, мешать восприятию цвета в натуре. Именно из-за яркой и броской одежды часто в процессе работы происходит искажение цвета, как правило, в сторону противоположного. Например, если куртка красная ( как на фото ниже), то этюд получится в зеленоватых оттенках.

Не лишним в работе станет специальный зонт, хотя у меня его и нет. Он может уберечь от солнечного удара и прикрыть от мелкого дождика.

Место. Как выбрать место для работы? Во-первых хочется, чтобы вокруг было как можно меньше людей, укрытие от солнца, дождя, ветра.

Избавиться от толпы людей практически невозможно, так как каждый проходящий мимо захочет затронуть, подсмотреть, сказать что-то. В таком случае лучше идти не одному или куда-нибудь подальше от людей (лес, озеро, дерево:)

В общем, какое выбрать место, как одеться, как вести работу и какой выбирать материал зависит уже от ваших предпочтений и навыков. Каждому удобно свое.Очень полезно выходить на натуру с малознакомым материалом. Ведь пленэр, это прежде всего работа над собой. И путь к ней лежит через ежедневные наблюдения и систематические зарисовки с натуры, через изучение работ художников-пленэристов, через пробу нового материала. Поработав долгое время с натуры  в будущем будет легче и быстрее запечатлеть что либо по памяти.

club-365.livejournal.com

Как правильно выбрать графический планшет? Для начинающих

Желание научится рисовать может появится у человека как с малых лет, так и в зрелые года. Кажется, что все потеряно, ведь нужно было учится именно когда был ребенком. Это главное заблуждение, которое не дает развиваться человеку в любимом деле. Смело заявляю – научится рисовать можно в любой отрезок своей жизни, более того, в изобразительном искусстве можно стать не только «любителем», но и профессиональным художником.Нам очень повезло, ведь мы родились в век информационных технологий, когда можно рисовать не только на листе или холсте, но и есть возможность переводить свои произведения в электронный формат.

Практически каждый художник хотя бы раз пытался рисовать при помощи компьютерной мышки, но часто результат не удовлетворял его. К счастью, есть не только специальные программы, но и графические планшеты, которые имитируют рисование человека на бумаге и прочих поверхностях. Как правильно выбрать качественный и не дорогой графический планшет? Об этом поговорим подробнее, чтобы избежать возможных ошибок и разочарований.

Как выглядит графический планшет?

Общие параметры

Графический планшет в основном имеет вид небольшой досочки с ручкой. Доска служит рабочей областью для рисования, а ручка (перо) позволяет рисовать по этой поверхности. Планшет подключается к компьютеру или ноутбуку с помощью USB-кабеля.Размеры графического планшета колеблются от формата А6 до А3. Большой планшет может иметь экран, по которому прописывают иллюстрации.

Перо

Перо имеет чувствительность нажатия. От него зависит, как программы распознают силу нажатия, толщину, характер мазка, иногда наклон. Все это помогает создать ощущение, как будто вы рисуете реально.

Какой бренд приобрести?

Нужно определиться, для какой цели вам необходим графический планшет. Вы хотите рисовать обычные линии или профессионально работать на нём? Новичку не стоит покупать дорогую аппаратуру, которая при первом неудачном контакте останется пылиться на полке.Лучше всего приобретать недорогие, но удобные графические планшеты фирмы Wacom. На них можно учится рисовать, а также создавать более серьезные работы.

Поверхность планшета достаточно чувствительна к прикосновению пера, драйвера периодически обновляются, что делает работу комфортной, избегая зависанию программ. Перо легкое, которое не нуждается в подзарядке или смене батарейки, что упрощает рисование.

Можно, конечно, попробовать другие бренды, например, Aiptek или Genius, но прежде советую подробно изучить отзывы о моделях этих производителей, которые не очень радуют. Одни жалуются на тяжелое перо, другие – на плохую чувствительность планшета или его «зависание». Фирма Wacom имеет лучшие показатели, к тому же есть возможность подобрать размер, благодаря различным сериям производителя — ArtPad, Volito, Graphire, Bamboo, Intuos, Cintiq, PL.

Какой размер планшета выбрать?

Сначала стоит понять, что от размера поверхности будет завесить точность и удобство вашей работы. Размер планшета имеет прямую взаимосвязь с величиной стоимости.

Формат А6

На данном формате работать можно, но может не хватать поверхности для полной проработки рисунка. Придётся часто использовать зум для приближения. Он подойдет для тренировки и обучения азам графической иллюстрации.

Формат А5

Этот размер считается оптимальным среди всех вариантов серии Wacom. Его используют не только любители, но и профессионалы.

Формат А4

Конечно, он немного удобнее предыдущих форматов по своим параметрам, но нельзя назвать его востребованным, потому что графическим художникам вполне хватает и А5, тем более, что цена А5 приятнее.

Формат А3

Очень большая поверхность, которая необходима для архитекторов или инженеров, но для иллюстраторов зачастую выброшенные деньги на ветер.

Наконечники пера

Такая деталь, как наконечник – это очень важная часть. Они бывают различные, но стоит знать несколько типов, чтобы поможет при окончательном выборе графического планшета:

Мягкий пластик

Его используют более 90% художников.

Жесткий пластик

Название говорит само за себя. Наконечник трудно реагирует на касание, поэтому приходится давить сильнее на перо, что в последствии может привести к царапинам на поверхности планшета.

Упругий стержень

Они более эластичны, но достаточно быстро стираются.

С пружиной

В середине наконечника находится пружина, которая позволяет сгибаться и образовывать наклон пера. Такой вариант подходит для дорогих профессиональных планшетов, потому что в бюджетной версии обычно нет определения наклона.

Не советую использовать самодельные наконечники из пластиковых проволок, зубочисток и прочих подручных материалов. Не смотря на большое количество советов в Интернете, подобная экономия может только навредить. К тому же стандартными наконечниками гораздо удобнее пользоваться.

Подведем итог

Если вы еще в самом начале творческого пути, то рациональнее приобрести планшет размера А6 – А5. Он будет подключаться через USB-шнур, который есть в коробке. Нам повезло, потому что перо идет в комплекте с планшетом, а также с дополнительными наконечниками (мягкий пластик), которые можно заменить при необходимости. Драйвера можно будет установить с диска или с официального сайта Wacom. Планшет совместим практически со всеми графическими программами. Подробнее об установке и настройке графического планшета вы узнаете из следующей статьи

Как настроить графический планшет в Adobe Photoshop? Как нарисовать слона карандашом?

Похожее

fenlin.ru


Смотрите также